おそらく、あなたは数年間絵を描いています。あなたが持っている場合 絵画への親和性を発見した 、あなたもおそらく自分の絵の改善に取り組んでいます。
自分自身をよりよく表現するためにスキルをレベルアップしたいのは当然です。この間、進歩が停滞しているように見えると、イライラすることもあります。
この記事では、初心者が苦労する最も一般的な 2 つの問題を探りたいと思います。
問題 1: シーンを単純化しない
多くの学生が定期的にこれについて私に尋ねます。絵を描き始めると、すべてを含める傾向があります。すべての細部が適切な測定のために投入されます。ある日、あなたは自分の絵を見て、なぜこれとあれが絵に描かれているのかと尋ねます。すべての葉、小枝、鳥が木に描かれています。
アハハ！一瞬
マスターペインティングを見ると、シンプルで大きな形と強い明暗のコントラストが見られます。これにより、それらは強力に見えます。卑劣なグル氏が「電球！」と言う瞬間です。
やり始めるとすぐに 被写体を単純な一連の明るい形と暗い形として見る 詳細に気を取られなくなります。これは簡単に聞こえるかもしれませんが、塗装プロセスで習慣化すれば、実際には簡単です。習慣は繰り返しによって発達するので、練習が必要です。
シーンを単純化するための 2 つのステップ
ステップ 1: 目を細める – 被写体を見るときに少し目を細めるという古いトリックは、驚くほど効果的です。シーンを見るときにまぶたを少し閉じると、次の利点があります。シーンの詳細が消えて、大きな形だけが見えるようになります。形状間の本質的な明暗の関係が強調されています。
ステップ 2: ノタン スケッチを作成する – 直接シーンのペイントに取り掛かる前に、小さなノタン スケッチを作成してみてください。日本の白黒版画を思い浮かべると、ノタン スケッチのアイデアが浮かびます。これは、シーン内で支配的な暗いまたは明るい形状をグラフィックで表したものです。
先端がくさび状の黒いマーカーを使用して、スケッチ ブックの暗い形状をすばやく「ペイント」します。 4cm×6cmの絵があれば十分です。ホワイトペーパーは光の形を提供します。これが簡素化プロセスの始まりです。
私はあなたにそれを言わなければなりません この一歩が私の絵を大きく変えた 良い方向へ。誇張はありません。アーティストのように見たいなら、この方法は正しい方向への大胆な一歩です.このビデオでは、その方法を紹介します。
問題 2: 値が表示されない
値は、シーンを構成する形状の明暗の度合いです。これはトーンと呼ばれることもありますが、値の方が好ましい名前です。上のような白黒写真を考えてみてください。これは、ほとんど黒から多くの灰色を経てほぼ白に至る一連の単色形状です。
自然界の価値の変動は、理解するにはあまりにも広大です。代わりに、範囲をマンセル スケールの 9 つの異なる値に単純化しました。何でこれが大切ですか？良い絵の最も目を引く特徴は、明暗のコントラストです。私たちは明暗のコントラストに本能的に惹かれます。それはおそらく私たちの心に組み込まれているので、これらの価値の関係を見て、絵に捉えることは価値があります.
マスターから学ぶ
たとえば、カラヴァッジョやレンブラントの古い巨匠の絵を見てみましょう。明るい部分と暗い部分のコントラストは、彼らの方法の主要な部分でした。多くの場合、彼らの絵の表面のほとんどは暗いです。次にバム！一筋の光が絵画の重要な部分を劇的な効果で照らします。魅惑的です。
価値を確立するためのステップ
上の白黒写真の主な形を見てください。極端な明暗の形に注目してください。これは構成にどのように影響しますか？最も明るい形状と最も暗い形状があるシーンの部分に焦点を当てることができますか?次に、退屈で不要な部分を削除しますか？
多くの場合、最良のシーンは、支配的な暗い形状 (たとえば、樹木の列) と、それと対照的な小さい光の形状 (たとえば、太陽に照らされた草) を持ちます。ノタン ペインティングは、これらの対照的な形を見つけるのに役立ちます。
次に、マンセルスケールを使用して、 各形状の正しい値を決定する .シェイプを正しい値でペイントし、正しい場所に配置できれば、人目を引くペイントができあがります。絵の具と筆を使ってジグソーパズルを組み立てるようなものです。
腕を伸ばしてマンセル スケールを持ち上げ、シーンの一部をスケールの値と比較します。形に対応する数字は？それはあなたの塗料と一致する値になります。このようにして、価値を理解し、絵の具を混ぜ合わせて、自信を持ってキャンバスに適用することを学びます。あなたの絵は二度と同じになることはありません。まったく同じシーンを二度と見ることはありません。
結論
あらゆる場面で本質を見抜くための心と目を鍛えるプロセスです。先に述べたように、これら 2 つの問題を解決することで、私の絵は大きく改善されました。関係のない詳細にこだわる必要はもうありません。
主なポイント: シーンを単純化することでシーンの中心に到達し、強力なペインティングに強力な値を使用します。自分自身をよりよく表現できるようになり、あなたの絵は当然のことながら注目を集めるでしょう。
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シーンを本質的な形状と値に単純化するのに苦労していますか?これらの方法についてどう思いますか？あなたはすでにそれらを使用していますか？他にどのように絵を改善しましたか?
